从时代视角解构民族服饰精髓，《王者荣耀》用美术设计焕新地方传统文化内涵-7
在CG短片曝光后
网上很快便有了两方不同的声音
一是吹起彩虹屁：美成这样不要命啦！
也有觉得这次的设计不够传统
所以为何此次的【至美风华】皮肤评价有所差异
今天特地出个特辑看看
#01
这次的设计师大有来头？
至美风华系列皮肤
这次的“至美风华”系列皮肤以壮族和傣族的两位传奇女性为灵感，从民间传说的精神内核出发，《王者荣耀》携手行业大拿叶锦添共创设计，其中包括西施和甄姬两个角色。
值得一提的是，这次王者邀请到国际知名视觉艺术家叶锦添参与设计，叶锦添曾参与了诸如《卧虎藏龙》《赤壁》《红楼梦》《封神》等著名影视剧的美术与服装创作，作品备受国际瞩目与认可。而他所诠释的“新东方主义”美学理念，也让世界了解到东方文化艺术之美。
叶锦添老师的影视剧代表作品
此外，还邀请到中央民族大学老师徐进为此次民族主题皮肤的创新设计提供学术上的支持。可见，王者这次在民族题材的皮肤设计上是下足了功夫，那么结果又是否如意呢？下面进入正题。
#02
解构创新还是还原传统？
设计团队有自己的考量。
至美风华系列皮肤
华夏历史悠久，中华文化博大精深，五十六个民族有自己独特的文化、个性和风俗民情，而且每个民族的人民都有自己的民族自豪感，对于民族文化的再创作，是否能让玩家们满意，见仁见智，但是去做更多的尝试这点还是值得期待的。
这次的至美风华系列皮肤将主题立足于“歌仙刘三姐”和“孔雀公主”这两个民间传说，从官方发布的幕后纪录片中可以看到，设计团队这次试图突破游戏设计中常见的二次元国风的视觉局限性，加入更多民族性的创新和挑战。
《王者荣耀》至美风华系列皮肤设计纪录片
西施【至美乘鲤谣】
我们先来看看玩家争议相对较多的西施【至美乘鲤谣】。此次西施的灵感源自广西壮族歌仙“刘三姐”的传说，公开资料显示，王者这次希望塑造一个活泼机智的少女歌仙形象。
西施至美乘鲤谣皮肤设计稿
从设计稿看，西施似乎不太符合我们“印象中”的壮族女性形象，服饰上的还原性是网友们主要讨论的方面。
壮族主要聚居在我国广西地区，因为地处中、南亚热带季风气候区，所以壮族服装以蓝黑色衣裙、衣裤式短装为主。此外，当地女性擅长纺织和刺绣，以图案精美和色彩艳丽著称，喜欢在鞋、帽、胸兜上用五色丝线绣上花纹，人物、鸟兽、花卉，五花八门，色彩斑斓。
壮族女性服饰特征
显然，如果从是否还原壮族服饰这一层面上来看，这版西施的设计有些偏驳。但在游戏角色的设计中，除了要看他的角色人设、姿态气质这些基本要素，还要符合世界观，是否有很强的视觉记忆点，游戏性够不够和看落地性。
编者认为，这次塑造的西施是一个古灵精怪的少女，如果用壮族传统服饰的黑蓝色为主色调，一来过于沉重，不符合世界观，二来宽脚裤子和黑压彩的设计放进游戏里也会略显笨重，整体的游戏性不强。
因此可以看出，此次在对西施的设计中，设计团队相较于表象的设计，更多是从其精神内核出发，根据主题下的角色气质、姿态等方面去做综合考虑，将壮族的地域、传说、民族元素进行融合，用更为细腻、更为有深度的设计语言来做设计。
采用蓝粉色为服饰的主调色，整体清新淡雅，以一种轻盈的感觉把西施的少女感呈现出来，加入现代化的审美，既复合主题，又打破了对壮族女性的刻板印象。在网上也能找到一些和编者相似的观点：
截取自王者荣耀官博
塑造轻盈灵动的歌仙少女形象
歪个楼，颜色这么明显的问题，难道主创团队几十号人会看不出来吗
再者，对民族文化的重构设计，既要别出心裁，又不能丢失其原本的特色亮点。我们都知道，做设计前都要搜集大量的资料，再筛选哪些可以沿用，哪些又是可以创新设计的。对于民族题材的设计更应该如此，这些资料不局限于服饰、传说、文字图腾，还有气候、环境等等。
比如壮族女性普遍喜好戴银质的耳环、手镯和项圈，头上包着彩色印花或提花毛巾，大多数地区的上衣短及腰。
壮族女性有佩戴银饰和做装饰物的习惯
这些传统元素特征在西施至美乘鲤谣皮肤中得到体现。
银质配饰在西施的皮肤中得到保留
而对于传统头上包成三角形状的黑帕头饰，设计团队在保留其剪裁造型的基础上，改成了符合人物气质的粉色和白色，再添以银质装饰。
头戴三角头饰的特色
焕新设计后的头饰
除了对已有元素的挖掘外，如何添加新的创意让设计更具现代审美，或者新添创意与已有元素进行碰撞带来焕新设计，也是值得关注的一点。
西施这次的主题为【至美乘鲤谣】，在游戏中，西施乘坐巨型鲤鱼出现。显然，“鲤鱼”是不可或缺的一个设计元素，也是一个有很大发挥空间的创新要素。
【至美乘鲤谣】主题
在西施的上衣设计上，设计团队结合了鲤鱼鱼鳍的流畅形态，用其图形语言设计了衣服中间部位和衣袖的造型，再配上轻柔的薄纱面料，使得西施轻盈灵动的歌仙少女形象更加栩栩如生。
模仿鲤鱼鱼鳍的流线设计
在武器设计上，也巧妙地将壮族传统定情信物绣球作为原型，通过材质、纹样上的再创作，达到和服饰互相呼应的契合效果。
银质绣球的设计别致，采用类似鲤鱼环绕的造型，呼应了【乘鲤谣】的主题，上面绣有类如古钱币的图案，既体现了传统文化的韵味，又赋予了现代设计的时尚感。
绣球在壮族中为定情之物
一方水土养一方人，除了服饰、图腾等较为具象的元素外，如果将气候、环境等地理特色通过美学语言具象出来，相信也能给民族题材的设计增加可信度，和拉大世界观的感性维度。
提到广西，自然少不了“桂林山水甲天下”这句广受传诵的名言，通过公开资料可知，如何将这个地域特色在此次的皮肤中体现出来，设计团队也费了些心思。
在西施的服饰设计上，设计师先用剪影将壮族传统女性服饰的外形勾勒出来，再用“桂林山水中阳光在雾气里面的变化”的味道去处理裙子的效果，颜色层叠递进来营造桂林山水的诗意氛围。
桂林山水之景
设计团队参考山间雾气变化来处理衣服的颜色
衣服颜色的渐变拟阳光在雾气里面的变化
而在场景和特效设计上，更能直观的体现东方意境的诗意山水。西施在战斗时，画面背景会变换为层峦叠翠的山峰和波光粼粼的湖面。
西施在技能释放时，巨大的粉色鲤鱼在水中游曳，形成一道道涟漪和水浪，山间水波荡漾，让人仿佛置身于灵动的山水中。
甄姬【至美化雀舞】
相较西施，编者会更喜欢更为明媚大气的甄姬。和西施相仿，此次的甄姬【至美化雀舞】新皮肤以云南傣族的孔雀公主传说为灵感。
甄姬设计稿
纪录片中，徐进老师有一句话给编者留下了非常深刻的印象。她说“几乎每个民族都有他们的英雄形象，如何在现代设计当中把她很好地运用出来，我们一直在试图突破这一点。”
“孔雀公主”是云南西双版纳地区流传的傣族民间传说，在这个传说中，孔雀公主拥有着非凡的美貌和优雅气质，是傣族人民心中的女神。
俗话说“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，所以对于传统文化进行再创作，不管是传承还是创新都可能出现众口难调的局面。在拥抱传统文化上，每个人都有自己的思考和呈现方式，落在美学设计上，最直接有效的是对文化元素和精神内核的提取、融合和再创作。
傣族主要聚居在云南省西双版纳和德宏地区，傣族视孔雀、大象为吉祥物，喜欢依水而居，爱洁净、常沐浴，故有“水的民族”的美称。在傣族聚居的地区孔雀众多，人们会模仿孔雀的动态编一些孔雀的舞蹈。
孔雀舞是傣族的特色
在以孔雀公主为内核的皮肤设计上，“孔雀”显而易见是至关重要的元素。可以看到甄姬此次服饰的设计，某种程度上会更像一个舞者的衣服，相当的华丽和飘逸。
甄姬化身为一名舞者
而设计团队精心在腰部进行的小露腰设计，也能印证这样一个人物气质，这样一个小设计在突出女性柔美身体曲线的同时，更加强了线条感的表达。
腰部设计
此外，甄姬的背部有许多叶状的设计，动起来犹如孔雀开屏的效果。
从孔雀这一核心元素发散，以现代式解构处理人物造型，这一理念也体现在裙摆的设计上。甄姬裙子背部用孔雀羽毛作为装饰，拖尾的裙摆处使用了孔雀羽毛眼形态的银饰作为点缀，菱形的结构呼应傣族菱格纹的纹样元素，在审美度和兼容度上都做到了兼顾。
孔雀羽毛眼形态是设计元素之一
裙摆设计融入了羽翎和孔雀羽毛眼形态
甄姬裙子背部和裙摆设计
此外，记录片中还让编者很惊艳的一点是，设计团队对傣族银腰带的科普。（这个知识是看了纪录片才了解到.. 感谢带我涨知识）
五十六个民族都有自己特有的民族特色，其他民族或者说现代年轻人对这些知识相对陌生是个常态，所以，如何将现代设计与中国非物质文化遗产相结合，将民族的、传统的文化被更多的年轻群体知道，编者认为也是民族文化焕新的一个重要课题。
在傣族女性的服饰中，腰间的银腰带是水傣裙上相当华丽的一件装饰物，它由纯银制成，足有一斤重。这个特色很好的保留在了此次甄姬的至美化雀舞皮肤中，并且设计了以孔雀形象为主体的腰头来呼应主题。
傣族的银腰带是傣族女子的一种重要饰物
甄姬银腰带腰头的孔雀形象设计
回到正题，讲到焕新设计，这体现在服饰上，首先最直接的办法无疑是学习傣族人民的审美，取其精华，对其富有特色的部分进行挖掘，以达到元素融合再创作。
傣族女性传统的贴身短褂长及上腰部，淡雅美观，不仅能显出女性的秀美窈窕之姿，又有很强的装饰意味，在视觉上现代感强。
傣族服饰优美，许多艺人都有尝试过
在纪录片中，中央民族大学的徐进老师科普过，傣族当地传统服饰也在不断受到不同文化的影响，不同时代都有不同时代的演变和当下的流行款。
例如，20世纪80年代流行吊带式短上衣，下着筒裙，衬托女性苗条的体形。后来，受到东南亚文化的影响，人们崇尚泰式服装，服饰颜色更显奢华，具有背披一片披肩的特点。近几年，斜襟上衣，颜色偏于素雅的傣泐传统服饰重新受到人们的喜爱。
无领无袖吊带式短上衣，下着筒裙
近几年流行偏素雅的斜襟上衣
东南亚泰式服饰的披肩款式
在甄姬的设计中，沿用了傣族传统的吊带式短上衣的款式，加以与孔雀相仿颜色的小挂坠作为点缀，并在此基础上增加了受东南亚影响后的披肩式元素特点，达到一种更为时尚的视觉效果。
甄姬上衣采用傣族传统短上衣+东南亚披肩式元素
对民族文化的焕新设计，除了继承外，“创新”也相当重要。如何通过元素融合，解构创新，将传统民族风俗变成更受年轻群体热爱的事物，可以看到设计团队有很多突破性的思路和做法。
比如在裙摆的设计上，下裙在傣族传统筒裙基础上，大胆加入高开叉元素，裙身延长至拖尾鱼尾裙的廓形，突出女性的形体之美。
叶锦添老师的设计稿
又如腰带上吊饰往下延伸编织成银制的网裙，用线性体现它的线条感，体现了甄姬的柔美。
这样在符合主题和角色气质的前提下，和符合一定的傣族美学特质的基础上，带入差异化创新，增加现代化审美，进而避免设计过于落俗和传统。
网裙＆鱼尾裙摆的设计
甄姬至美化雀舞皮肤设计稿
设计团队不仅取材于神话传说，还将皮肤细节和傣族的生活环境、地理环境紧密结合。
凤尾竹林是云南地区常见的一种植物群，设计师们综合了这个地域特色，将其化繁为简，将甄姬肩部的羽翎结合凤尾竹林，融入到重构设计当中，增强了影影绰绰的氛围感受。
肩部羽翎结合凤尾竹林做设计
再加上亮丽色彩对于美感的加成，继而更为体现华丽。这次甄姬的至美化雀舞皮肤整体以黄白配色为主，点缀少量绿色，设计团队披露这样的配色代表了热带雨林地区日出时，阳光撒向雨林的颜色状态，亦希望将孔雀公主向阳新生、突破自我的人物精神内涵传递给玩家。
在场景设计方面，设计团队将夺目的金黄、柔情似水的碧色结合，渲染灿烂的日出璀璨环境氛围，美丽、优雅的孔雀漫步其间，远处矗立着傣族的佛寺建筑，富有傣族风情。
傣族建筑
在场景设计的体现
在技能特效设计上，甄姬释放技能时，闪耀、夺目的水波蔓延，金黄和碧色的色彩交织，带来向阳的新生感，古老的孔雀图腾和孔雀羽翎元素装饰，带来更丰富的视觉氛围。通过这些民俗元素与现代审美的碰撞，创造出视觉上不同的体验。
甄姬在技能释放时会有孔雀图腾的元素
#03
走出去的文化自信
至美风华系列皮肤
熟悉《王者荣耀》的朋友都知道，传承与弘扬中华民族传统文化是王者一直在做的事情，例如以敦煌文化为主题的“遇见飞天”皮肤、取材于明代戏曲家汤显祖代表作品《牡丹亭》的甄姬“游园惊梦”皮肤等等，可见，对于传统文化的现代演绎是《王者荣耀》秉承多年的文化仰望。
这次的共创合作，基于叶锦添和徐进老师对民族文化和东方美学的深刻理解，和王者团队对时下年轻玩家群体喜好的把握，实现了一次传统民族文化与现代时尚的大胆碰撞。
游戏已不止于游戏，作为一种载体，游戏也是文化交流与输出的重要平台之一。从服装设计到3D动画，《王者荣耀》通过自己独特的打法思路肩负着更大的责任和期待，此次合作以跨界文化的融合将传统带入游戏中，更好地体现民族传统文化的同时，为年轻玩家提供了更为深入和互动的文化体验。
不难看出，在此次至美风华皮肤的设计上，王者团队和叶锦添老师达到了一定程度的自洽。而服装的实用性与审美息息相关，在现代的设定当中既保留了传统元素，又以全新的形式让玩家感受到内心的特色。
在不断优化迭代后终碰撞出融合民族特色的焕新设计，这次共创合作是交流也是挑战，对于《王者荣耀》来说，解构创新，突破同质化国风皮肤化为独属于王者气质的美学，对于叶锦添老师来说则实现了艺术价值的多维探索。
而王者团队和叶锦添老师的共创，对于中国传统民族文化都作出了独特理解，用数字化的语言来承载和表达传统文化精神，展现中华民族文化自信，实现文化传承外还致力突破自身的美学风格，不断尝试以打造更为独特的艺术标准，更进一步触碰了玩家们的精神世界。
【至美风华】这款皮肤不仅具有浓厚的民族文化背景，多维度展示了东方民族传说的瑰丽想象和浪漫情怀，同时也展现出叶锦添老师对东方美学的独到见解和创意。这种美学感受不仅令玩家耳目一新，也为《王者荣耀》的角色设计提供了新的思路，相信在未来的游戏中，会有更多精彩的艺术呈现等待着玩家！
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